2018.9.1 (토)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 29 (Brilliant)

 (리스트 피아노 협주곡)

 브렌델과 길렌은 의외로 죽이 잘 맞는다. 연주 자체는 무난하다(이 곡에서는 리히터/콘드라신 실황 같은 장쾌한 폭력이 필요하다). 오케스트라의 소리는 좀 멍멍하고 뻑뻑하다. 75년보다 58년의 연주가 더 좋다. 녹음 상태도 꿀리지 않는다. 17년 동안 정체를 거듭한 Vox의 녹음 기술이 들리는 듯하다. 마이너 레이블의 한계일지도.

 2018.9.2 (일)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 30 (Brilliant)

 (리스트 피아노 소나타)

 첫 곡 피아노 소나타부터 아주 시원하다. Top 10 안에 들어갈 연주. 하나같이 힘차고 당당하다. 난해한 소품 <무조성 바가텔>을 레퍼토리에 끼워 넣을 정도로 선곡도 대담하다. 녹음 상태는 <우울한 곤돌라>와 <메피스토 왈츠 1번>이 조금 흐릿한데, 이유는 알 수 없다.

 2018.9.3 (월)

 바이센베르크 바흐 <골드베르크> 67년 녹음 (EMI)

 우주를 한 바퀴 돌아 제자리로 돌아오는 곡, <골드베르크 변주곡>. 바이센베르크의 연주는 좀 거친 표현을 동원하자면 '강철애무'가 가장 잘 어울린다. 10변주의 트릴, 21변주의 도약, 28변주의 트릴 모두 듣는 사람의 혼을 자극한다.

 2018.9.5 (수)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 31 (Brilliant)

 (리스트)

 오페라 패러프레이즈와 편곡은 하나하나가 보석같은 연주들. <노르마 판타지>의 웅장함은 그 어느 연주와도 비길 수 없다. 파가니니 연습곡 또한 매우 뛰어난 연주들이다(특히 <라 캄파넬라>의 트릴).

 2018.9.9 (일)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 32 (Brilliant)

 (리스트)

 브렌델 리스트 연주를 통틀어 최고봉인 <시적이고 종교적인 선율>. 특히 <고독 속의 신의 축복>이 뿜어내는 숭고함은 아라우(Philips), 볼레(Decca)와 비교해도 뒤지지 않는다.

 2018.9.15 (토)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 33~35 (Brilliant)

 (리스트, 무소르그스키, 스트라빈스키, 쇤베르크, 프로코피예프 등등)

 드디어 완청!

 CD 33 : 유쾌하고 시원한 헝가리 랩소디들. 그리고 차르다슈. 그러나 다른 연주들에 비해서는 확실히 약하다.

 CD 34 : <전람회의 그림>은 복스에서 시켜서 억지로 했을 것으로 보이는데, 그럭저럭 괜찮다. <페트루슈카>는 바이센 영상물을 S, EMI 녹음을 A+급으로 봤을 때 B급 정도는 된다.

 CD 35 : 쇤베르크와 프로코피예프의 두 협주곡 연주는 모두 구리다. 비추.

 2018.9.16 (일)

 오이겐 요훔 브루크너 교향곡 5번 마지막 실황 (TAHRA)

 무수한 시행착오 끝에 도달한 숭고의 극치. 브루크너를 '바로크'라 할 정도로 예스러운 해석에 천착하던 요훔이지만, 마지막 연주에서 이해를 초탈한 경지에 도달한다. 그것이 그른 것은 버리고 옳은 것은 심화시킨 덕분인지, 아니면 '예기치 못한 무지의 미덕'인지는 오직 신만이 아시리라.

 (참고로, 요훔에게 브루크너를 가르쳐 준 이가 바로 지크문트 폰 하우제거다. 그는 제자에게 예스러운 분석을 주입시켜 주었으리라.)

 2018.9.17 (월)

 칼 뵘 베토벤 <장엄미사> 55년, 레거 모차르트 변주곡 (DG)

 구축력이 대단한 <장엄미사>. 뵘의 다른 모노 연주와는 달리 음향이 풍성해서 좋다. 보리스의 <베네딕투스>도 좋은 들을거리. 다만, 라데프의 메조는 할머니 목소리라 듣기 거슬린다. 레거는 전에 들을 때는 몰랐는데 오늘 들으니 참 좋은 곡이다. 다만, 연주는 <장엄미사>와 달리 얄쌍하다.

 2018.9.20 (목)

 로스트로포비치/카라얀 드보르작 첼로 협주곡 (DG)

 로스트로포비치에 대한 인상이 전보다는 조금 나아졌다. 전에는 듣기 힘들었던 이 연주도 이제는 그럭저럭 들리니 말이다. 하지만 여전히 리히테르와 함께 한 베첼소(Philips)의 지루함은 참기 힘들다.

 2018.9.21 (금)

 카라얀 브루크너 교향곡 7번 (70년대) (DG)

 요즘 브루크너가 계속 땡긴다. 몸과 마음이 긴 주제를 원하는 것 같다.

 2018.9.22 (토)

 텔덱 리게티 관현악곡집 (Teldec)

 '구일신 일일신 우일신苟日新 日日新 又日新.' 이 명제에 가장 충실했던 작곡가는 리게티 아니었을까. 오늘은 특히 <아트모스페르>의 원형인 <아파라시옹>을 집중해서 들었다. 정제되지 않으나 신선한 소리들이 새롭다. 물론 후반부를 강타하는 병 깨는 소리는 들을 때마다 깜짝깜짝 놀란다.

 오이스트라흐/오보린 베토벤 바이올린 소나타 컴필레이션 (Philips)

 오이스트라흐의 풍만한 바이올린 소리를 이렇게 쓰레기같이 녹음하기도 힘들겠다. 들을 때마다 오이스트라흐가 불쌍하다. 참고로 <봄>보다 <크로이처>가 더 끔찍하다.

 2018.9.25 (화)

 도큐먼츠 슈베르트 CD 1 (Documents)

 (카라얀 <그레이트> 46년, 멩엘베르흐 <미완성> 39년)

 레이블도 연주도 기대하지 않았다가 연주에 깜짝 놀랐다. 카라얀은 신선함! 그 자체다. 1악장 트럼펫 약주의 독특한 처리도 마음에 든다. <미완성>은 지독하게 안 들리던 곡이었는데, 멩엘베르흐의 39년 연주를 듣고 있으니 단숨에 들린다. 이 곡만큼은 멩엘, 푸벵 스타일이 잘 들리는 모양이다. 놀라운 점은 이게 실황이었다는 것.

 2018.9.26 (수)

 푸르트벵글러 베토벤 교향곡 9번 바이로이트 실황 (EMI)

 눅눅한 소리가 나는 옛날 스타일 베9. 푸벵의 베9는 42년 전시 실황(TAHRA)이 더 마음에 든다. 어떻게 들어도 곰팡이 슨 벽지 같은 느낌인데 옛날에는 이걸 어떻게 참고 들었는지 의문. 성악가 중에서는 한스 호프가 가장 기억에 남는데, 너무 최악이라서다. 낮고 둔중한 목소리는 들을 때마다 거슬린다.

 2018.9.27 (목)

 푸르트벵글러 베토벤 교향곡 1번/3번 스튜디오 (EMI)

 지루하고 재미없는 옛날 연주. 굳이 두 번 들을 가치가 없다.

 2018.9.28 (금)

 폴리니 쇼팽 연습곡 (DG)

 몇 번을 반복해서 들어도, 재미없는 연주에서 재미를 찾을 수는 없는 노릇이다. 기말 실기를 준비하는 음대생에게는 성서 같은 연주겠지만, 나는 들을 때마다 정말 숨이 막힌다. 상상력을 1도 자극하지 않는 연주.

 2018.9.29 (토)

 시메온 텐 홀트 <칸토 오스티나토> (Brilliant)

 지루함은 신비하면서도 매우 심오한 것이다. - 에릭 사티

 '미니멀리즘'이라는 개념이 생기기도 전에 미니멀리즘의 정수를 얘기한 사티. 미니멀리즘은 지루함이다. 또한 신비하면서도 매우 심오하다. 하나의 동기를 가지고 천 번(실제가 아닌 비유다)을 반복하는 이 곡 또한 신비하면서도 매우 심오하다.

 굴드 바흐 <평균율> 1권 (Sony)

 자신만의 자폐적인 세계에 갇힌 <평균율>. 다만 굴드가 아무 기준 없이 연주하는 것은 아니다. 강조하는 악구나 화음을 들여다보면 거의 예외없이 곡의 중심축을 이루는 중심화성을 강조하고 있다. 그렇다고 그 자폐성이 어디 가는 것은 아니지만. 솔직히 말해서, 나는 굴드 연주를 놓고 좋은 연주/나쁜 연주를 따지는 건 의미가 없다고 생각한다.

 2018.9.30 (일)

 리히테르 <송어> 5중주와 <방랑자 환상곡> (EMI)

 리히테르는 나이가 들수록 터치가 얕아지는 경향이 있다. 음색도 원래 무채색인데 터치까지 그리 되니 허옇게 죽은 느낌이 든다. <방랑자 환상곡>은 비슷한 시기에 녹음한 슈만의 환상곡(EMI)보다는 마음에 든다.

 이달부터 다시 본격적으로 듣기 시작했다.

 2018.8.11 (토)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 17~20 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소나타와 변주곡)

 CD 17 : 페달 많이 쓰는 8번. 반대로 페달링이 적고 건조한 11번 연주.

 CD 18 : 의외로 소리가 괜찮았던 피아노와 목관 5중주 Op.16, 그리고 흥겨운 론도.

 CD 19 : '룰 브리타니아' 주제를 듣고 빵 터졌다. '아 이 곡이 그 곡이었구나' 라는 느낌.

 CD 20 : 19번 CD에 있는 곡들보다 귀에 덜 들어온다.

 2018.8.19 (일)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 22 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 변주곡)

 <디아벨리 변주곡> 연주는 스튜디오로 나온 것 중 다섯 손가락 안에 들어간다(슈나벨, 굴다 포함). 조금 억세고 유머감각이 덜하긴 하지만 좋은 연주. 특히 강세가 또렷한 변주에서 빛을 발한다. 다만 마지막 미뉴엣은 들을 때마다 인내심을 발휘해야 한다. 왜냐고? 너무 재미없게 연주해서. 그래도 앞의 평가가 무뎌지지는 않는다. 11개의 바가텔 또한 좋은 연주다.

 2018.8.20 (월)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 23 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소품)

 브렌델은, 분명 폭넓은 레퍼토리에서 안정감을 주는 피아니스트다. 게다가 젊은 시절인 Vox 연주들은 지루함이 덜하다. Op.126은 그래서 마음에 든다.

 2018.8.21 (화)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 24 (Brilliant)

 (슈베르트)

 D.958은 좋은 연주. 시원시원하다. <독일 무곡>도 나쁘지 않은데, 그런데 번호 배열이 왜 이럴까?

 (1~5, 7~8, 13~14, 9~12, 15~16, 6)

 2018.8.22 (수)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 25 (Brilliant)

 (슈베르트 즉흥곡 D.899, 피아노 소품 D.946)

 브렌델은 유려한 곡보다 견고한 곡에서 더 잘 움직인다. D.899-1이나 D.935-1 같은 곡 말이다. 그러나 사실 D.899-1도 피셔(EMI), 루비모프(2013년 페름 실황)가 더 낫다. 같은 이유로 브렌델은 D.780보다 D.946을 더 잘 하는 것 같다. 그래도 D.946-3의 강주는 정말 대단하다.

 2018.8.24 (금)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 26~27 (Brilliant)

 (슈베르트, 쇼팽)

 <방랑자 환상곡>은 평범. D.935는 1번이 가장 마음에 든다. 2번은 곡 자체가 좀 생소했는데 오늘 들으니 마음에 든다. 늘 그렇듯, 연주가 아닌 곡이. 3번은 어차피 피셔의 황홀한 연주(EMI) 미만 잡인데다 너무 느리기까지 해서 감점만 더 먹었다. 반대로 4번은 너무 성급하다. 리스트 편곡 버전 <방랑자>는 지휘자 길렌이 주인공인 연주다.

 쇼팽은 구리다. 브렌델은 '쇼팽을 연주하는 유일무이한 방법은 코르토뿐'이라는 말만을 남기고 쇼팽에 대한 이해를 포기한 것이 분명하다. 5번 폴로네이즈는 너무 재미없게 연주해서, 루빈슈타인 실황(64년 모스크바)의 그 기백이 내내 그리웠다.

 2018.8.31 (금)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 28 (Brilliant)

 (슈만)

 환상곡은 싱커페이션과 루바토를 지나치리만치 강조한다. 예전에는 별 4개를 주었는데, 다시 들으니 별 3.5개짜리 연주다. 결론은 '소리가 크다고 다 명연은 아니다.'

 딱 이달까지가 저점.

 2018.7.5 (목)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 12 (Brilliant)

 (베토벤)

 길게 얘기할 것 없이 전체적으로 너무 차분하다(<고별> 3악장은 제외하고).

 2018.7.7 (토)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 13 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소나타)

 브렌델의 베토벤은 한 곡 한 곡 따로 들으면 지루하다. 그러나 자극적인 다른 연주들을 듣고 나면 이해가 가는 대목도 있다. 복스 브렌델은 첫 곡부터 끝까지 완주하기에 덜 피곤하다. 차분하면서도 지루하지 않도록 배려해주는 부분이 있으니까. 나쁘지는 않은데 최고는 될 수 없다. 그는 항상 그렇다.

 2018.7.15 (일)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 14 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소나타)

 드뷔시보다 베토벤이나 바그너를 더 좋아하는 것이 분명한 스티븐 킹의 소설 <스탠드>를 읽으면서 이 음반을 듣는다. 1번은 다른 연주들에 비해 색채감이 좋고 페달을 더 쓴다.

 2018.7.16 (월)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 15 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소나타)

 13번의 피날레 코다는 마음에 들지 않는다. 코다는 굴다(Amadeo)처럼 자기 자신을 잊고 정신없이 달려야 한다.

 2018.7.29 (일)

 브렌델 브릴리언트 에디션 CD 16 (Brilliant)

 (베토벤 피아노 소나타)

 페달을 조금 많이 써 가면서 움직이는 7번. 역시 내질러야 할 때 내지를 줄 아는 연주가 훌륭한 베토벤 연주다.

 2번 2악장은 언제 어떤 연주를 들어도 황홀하다.

 ※ 3번 1악장에는 협주곡의 원칙-카덴차-이 들어 있다.